sexta-feira, 25 de novembro de 2011
Prêmio Design no MCB
Aconteceu na noite desta terça-feira a festa de entrega do 25º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, na sede do museu, em São Paulo. Considerado o mais importante concurso de design brasileiro, a premiação chegou a sua 25ª edição revelando os melhores produtos e designers em categorias como iluminação, mobiliário, utensílios, eletroeletrônicos, têxteis, equipamentos de construção, transporte e trabalhos escritos.
Aconteceu na noite desta terça-feira a festa de entrega do 25º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, na sede do museu, em São Paulo. Considerado o mais importante concurso de design brasileiro, a premiação chegou a sua 25ª edição revelando os melhores produtos e designers em categorias como iluminação, mobiliário, utensílios, eletroeletrônicos, têxteis, equipamentos de construção, transporte e trabalhos escritos.
Não somente a mais longeva premiação nacional nesse segmento, ele é uma uma iniciativa que conta a história e a evolução recente do design brasileiro.
“Nesses 25 anos, o Prêmio Design se tornou o mais importante do país na área, legitimando tendências e revelando novos talentos. O recorde de inscrições em 2011 só confirma este fato”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.
Hotel com a Grife Bulgari em Londres
Quem está acostumado a se hospedar nos hotéis de luxo de Londres sabe que a oferta de quartos cinco estrelas na cidade está cada vez mais rara. Mas um respiro nesse concorrido cenário deve acontecer no início de 2012, quando a capital inglesa inaugura um Bulgari Hotel, terceira unidade no mundo a receber a chancela da grife italiana.
Situado em Knightsbridge, uma das áreas mais elegantes de Londres, o hotel tem projeto de arquitetura do escritório Antonio Citterio, Patricia Viel & Partners. Seu design terá como material principal a prata, em uma clara homenagem à origem da Bulgari. A marca iniciou suas atividades em 1884 justamente com o comércio de prataria, mercado, aliás, em que a Grã-Bretanha também tem tradição.
O projeto, porém, segue a sobriedade da vizinhança, apostante em linhas retas e um estilo contemporâneo, onde o diferencial fica por conta dos materiais nobres, como o mármore e a madeira de lei. Distribuídos em 12 andares, estarão 85 quartos padrão de 45 m², sete suítes dedicadas exclusivamente aos amantes do luxo, cada uma com 200 m² de áera, e uma série de serviços e amenidades exclusivos
O estilo arquitetônico do projeto reflete o mesmo rigor do Bulgari Hotel de Milão: seu desenho clássico e contemporâneo enobrece a paisagem urbana em uma área da cidade que está sempre em transformação”, acrescenta o arquiteto Antonio Citterio, um dos autores do projeto.
Com cozinha dedicada à gastronomia italiana, o restaurante é planejado, de acordo com a Bulgari, para superar o já exigente padrão da vizinhança. Outros diferenciais do hotel serão o spa e fitness center com mais de 2.000 m², uma piscina coberta e aquecida de 25 metros, uma sala de cinema, e um salão de festas.
Os serviços devem seguir o padrão das duas outras unidades – o Bulgari Hotel de Milão, aberto em 2006, e o Bulgari Resort de Báli, que funciona desde 2008.
A abertura do Bulgari Hotel está programada para abril de 2012, mas se depender da escassa oferta de hospedagem cinco estrelas em Londres, é melhor garantir um quarto – ou uma suíte de luxo – bem antes disso. Especialmente se a ideia for acompanhar os próximos Jogos Olímpicos com uma dose a mais de luxo.
Fonte:htpp://casavogue.globo.com.lazer/cultura/londres/tera/hotel/com/a/grife/bulgari
Situado em Knightsbridge, uma das áreas mais elegantes de Londres, o hotel tem projeto de arquitetura do escritório Antonio Citterio, Patricia Viel & Partners. Seu design terá como material principal a prata, em uma clara homenagem à origem da Bulgari. A marca iniciou suas atividades em 1884 justamente com o comércio de prataria, mercado, aliás, em que a Grã-Bretanha também tem tradição.
O projeto, porém, segue a sobriedade da vizinhança, apostante em linhas retas e um estilo contemporâneo, onde o diferencial fica por conta dos materiais nobres, como o mármore e a madeira de lei. Distribuídos em 12 andares, estarão 85 quartos padrão de 45 m², sete suítes dedicadas exclusivamente aos amantes do luxo, cada uma com 200 m² de áera, e uma série de serviços e amenidades exclusivos
O estilo arquitetônico do projeto reflete o mesmo rigor do Bulgari Hotel de Milão: seu desenho clássico e contemporâneo enobrece a paisagem urbana em uma área da cidade que está sempre em transformação”, acrescenta o arquiteto Antonio Citterio, um dos autores do projeto.
Com cozinha dedicada à gastronomia italiana, o restaurante é planejado, de acordo com a Bulgari, para superar o já exigente padrão da vizinhança. Outros diferenciais do hotel serão o spa e fitness center com mais de 2.000 m², uma piscina coberta e aquecida de 25 metros, uma sala de cinema, e um salão de festas.
Os serviços devem seguir o padrão das duas outras unidades – o Bulgari Hotel de Milão, aberto em 2006, e o Bulgari Resort de Báli, que funciona desde 2008.
A abertura do Bulgari Hotel está programada para abril de 2012, mas se depender da escassa oferta de hospedagem cinco estrelas em Londres, é melhor garantir um quarto – ou uma suíte de luxo – bem antes disso. Especialmente se a ideia for acompanhar os próximos Jogos Olímpicos com uma dose a mais de luxo.
Fonte:htpp://casavogue.globo.com.lazer/cultura/londres/tera/hotel/com/a/grife/bulgari
sábado, 12 de novembro de 2011
Adidas na Alemanha
A nova sede da Adidas em Herzogenaurach na Alemanha foi feita pela empresa Kinzo Berlin e é chamada de Workout. Esse conceito foi criado para promover a criatividade e as possibilidades de interação entre as equipes. A sede tem um sistema de módulos onde diversos elementos são flexíveis e podem ser montados de maneiras diferentes, criando outras salas. Não esquecendo de citar o aspecto clean com todo essa pintura branca e vidros e utilizados.
Fonte:www.sala7design.com.br/2011/09/nova-sede-da-adidas-na-alemanha
http://www.eye4design.com.br/
Fonte:www.sala7design.com.br/2011/09/nova-sede-da-adidas-na-alemanha
http://www.eye4design.com.br/
Exposição Design Oriundi, em São Paulo
Acontece em São Paulo em comemoração ao Ano da Itália no Brasil, a exposição Oriundi. A mostra, que tem curadoria de Fabiola Bergamo e Joice Joppert Leal, reúne criações de 32 designers brasileiros renomados que têm ascendência italiana. Quem visitar a exposição vai encontrar um universo bem abrangente, que inclui móveis, luminárias, embalagens, objetos, eletrodomésticos, entre outros itens.
Domingos Totora, Fabio Falanghe e Giorgio Giorgi, Fernando e Humberto Campana, Fulvio Nanni, Heloisa Crocco, Luciano Deviá, Nido Campolongo, Oswaldo Mellone, Susana Sacchi Padovano, Flavia Pagotti, Fabíola Bergamo… O que todos estes designers têm em comum, além do talento? A origem italiana!
Fonte:htpp://casavogue.globo.com/mostra-expos/oriundi
Domingos Totora, Fabio Falanghe e Giorgio Giorgi, Fernando e Humberto Campana, Fulvio Nanni, Heloisa Crocco, Luciano Deviá, Nido Campolongo, Oswaldo Mellone, Susana Sacchi Padovano, Flavia Pagotti, Fabíola Bergamo… O que todos estes designers têm em comum, além do talento? A origem italiana!
Fonte:htpp://casavogue.globo.com/mostra-expos/oriundi
Morada Noezelandesa
Os arquitetos do escritório Herbstarchitects fizeram o projeto desta casa na cidade de Pohutukawa, Nova Zelândia, concluída recentemente.
Entre uma rodovia e o oceano, o terreno onde fica a morada é 90% coberto com árvores, além de ser rodeado por uma reserva ecológica. Impossível, então, não adotar a preservação ambiental como uma das principais premissas de projeto. A residência é uma resposta poética à interferência do homem sobre a natureza, uma vez que se integra perfeitamente ao entorno, em vez de destruí-lo.
O desenho separa os espaços privativos e sociais, reservando a cada um deles uma construção distinta. Os quartos e a garagem ocupam dois volumes que mais parecem árvores dentro do bosque. Aludindo à beleza natural do entorno, as fachadas são revestidas de madeira em estado bruto, oxidada com tons escuros.
Os espaços internos são uma extensão desse conceito, decorados com móveis também de madeira, sempre iluminados pelo sol cuja luz entra pelas grandes janelas e portas de vidro.
O volume que abriga os espaços sociais, por sua vez, conecta as duas outras construções e está em ainda mais simbiose com o bosque. A estrutura que sustenta seu teto é feita de uma série de ripas de árvores, fazendo uma alusão a troncos e galhos. A luz que entra nos ambientes se assemelha àquela que é filtrada pelas folhas das árvores.
Fonte:htpp://casvogue.globo.com/arquitetura/morada-neozelandesa
Entre uma rodovia e o oceano, o terreno onde fica a morada é 90% coberto com árvores, além de ser rodeado por uma reserva ecológica. Impossível, então, não adotar a preservação ambiental como uma das principais premissas de projeto. A residência é uma resposta poética à interferência do homem sobre a natureza, uma vez que se integra perfeitamente ao entorno, em vez de destruí-lo.
O desenho separa os espaços privativos e sociais, reservando a cada um deles uma construção distinta. Os quartos e a garagem ocupam dois volumes que mais parecem árvores dentro do bosque. Aludindo à beleza natural do entorno, as fachadas são revestidas de madeira em estado bruto, oxidada com tons escuros.
Os espaços internos são uma extensão desse conceito, decorados com móveis também de madeira, sempre iluminados pelo sol cuja luz entra pelas grandes janelas e portas de vidro.
O volume que abriga os espaços sociais, por sua vez, conecta as duas outras construções e está em ainda mais simbiose com o bosque. A estrutura que sustenta seu teto é feita de uma série de ripas de árvores, fazendo uma alusão a troncos e galhos. A luz que entra nos ambientes se assemelha àquela que é filtrada pelas folhas das árvores.
Fonte:htpp://casvogue.globo.com/arquitetura/morada-neozelandesa
Jonathan Adler , em Londres
Designer, ceramista, escritor e celebridade: o americano Jonathan Adler é mesmo incansável. Conhecido por seu estilo “happy chic” – que mistura traços característicos das estéticas dos anos 1950 e 1960 com estampas emblemáticas e supercoloridas –, Jonathan acaba de abrir sua primeira loja fora de seu país natal. A cidade escolhida? Londres,claro.
A capital inglesa ganhou mais um lugar bacana quando o assunto é design de interiores. O designer é apaixonado pela cidade e chegou a estudar por lá durante um semestre. O espaço, de 280 m² e dois andares na elegante Sloane Avenue, disponibiliza o créme de la créme de sua coleção, além de uma linha de peças exclusivas para os londrinos.
Fonte:htpp://casavogue.globo.com/design/jonathan-adler
A capital inglesa ganhou mais um lugar bacana quando o assunto é design de interiores. O designer é apaixonado pela cidade e chegou a estudar por lá durante um semestre. O espaço, de 280 m² e dois andares na elegante Sloane Avenue, disponibiliza o créme de la créme de sua coleção, além de uma linha de peças exclusivas para os londrinos.
Fonte:htpp://casavogue.globo.com/design/jonathan-adler
Casa Cor Trio
Começou nesta terça-feira no Jockey Club de São Paulo a terceira edição da Casa Cor Trio. Sob o tema “Trabalhar, saborear e celebrar”, o evento reúne mais de 50 ambientes em cerca de 33.000 m², com o melhor da arquitetura, decoração, design e paisagismo em três mostras simultâneas: Casa Office, Casa Boa Mesa e Casa Festa.
Uma das grandes novidades da mostra deste ano é a possibilidade de adquirir, in loco e em primeira mão, os produtos em exibição na Casa Cor Trio.
Fonte:http:casavogue.globocom/mostra-expos/casa-cor-trio-2011
Uma das grandes novidades da mostra deste ano é a possibilidade de adquirir, in loco e em primeira mão, os produtos em exibição na Casa Cor Trio.
Fonte:http:casavogue.globocom/mostra-expos/casa-cor-trio-2011
Anish Kapoor
Conhecido internacionalmente por suas obras tridimensionais misteriosas que invadem o espaço físico e psicológico, a produção de Kapoor, 52 anos, vai de esculturas de pigmentos a intervenções site specific no chão, na parede, em áreas abertas ou fechadas.
Nascido em 1954 em Bombaim, Índia, de mãe judia, Anish Kapoor mudou-se para a Inglaterra no início dos anos 70. Estudou no Hornsey College of Art e Chelsea College of Art and Design, em Londres, onde vive e trabalha até hoje.
Sua obra está nas coleções da Tate Britain e Tate Modern (Londres), do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Palacio Velázquez e Centro de Arte Reina Sofia (Madri) e Stedelijk Museum (Amsterdam).
Tem dezenas de individuais na Europa, Ásia, Oceania, EUA, Canadá. “ Participou das mais importantes mostras internacionais como a Bienal de Veneza, a Bienal Internacional de São Paulo (1983 e 1996) e da Documenta de Kassel, na Alemanha.
Em 2002, Kapoor ocupou o Turbine Hall da Tate Modern, em Londres, templo da arte contemporânea internacional, com sua gigantesca instalação
Marsyas, de 250 metros de comprimento.Em 2006, expôs no Brasil com a instalação "Ascencion".
Fonte:hptt://revistamuseu.com.be
hptt://betamelo.blogspot.com
Assinar:
Postagens (Atom)