Ma Cocotte

Inaugurado no final do ano passado em St Ouen, o maior Mercado das Pulgas do mundo, o restaurante Ma Cocotte já se tornou o point dos descolados de Paris. Com mil metros quadrados, tem cozinha industrial aberta para o salão e dois terraços com vista para o charmoso bairro de Paul Bert.
 A decoração, eclética, tem referências nas lojas de antiguidade da região, piso em mosaico de ceramica e uma cozinha super moderna em aço inoxidável, comandada pelo chef Yannick Papin.
 “O restaurante “Ma Cocotte” é um lugar para ser vivienciado. Sem nenhum estilo, nenhuma tendência de moda… Um espaço, caloroso por suas lareiras e pela sua cozinha, que vive para seus amigos e seus cozinheiros. Livre, um espaço onde tudo pode acontecer”  explica Philippe Starck

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Design para os mais velhos – Lanzavecchia + Wai

A recém-lançada coleção “no country for old men” oferece um olhar contemporâneo sobre mobilidade e acessibilidade no design de móveis e objetos para a casa. Baseado na Itália e em Singapura, o escritório Lanzavecchia + Wai buscou solucionar por meio de desenhos inovadores algumas dificuldades diárias que surgem com a idade.

O projeto desenvolveu três tipologias diferentes: móveis de apoio com rodízios, cadeira e uma luminária com lente de aumento. Na primeira delas, Together Canes (acima e abaixo), três móveis com rodízios têm desenho funcional e moderno, pensado para auxiliar no transporte de pequenos objetos domésticos e até mesmo na manipulação de tablets e notebooks.

A proposta é inovadora, por ser mais leve e prática do que um carrinho. Mais ainda, o objeto pode ser um fiel companheiro que se leva junto para qualquer cômodo da casa. Seja na hora do chá, quando se quer ler o jornal, ou até digitar um e-mail, o conjunto de mobiliário de apoio se faz bastante útil.

Na cadeira Assunta a ergonomia e o desenho impactam a qualidade de vida significativamente, pois o móvel ajuda na tarefa de se levantar, algo tão simples, mas que se torna desgastante quando a idade faz diminuir o tônus muscular. A estrutura conta com dois apoios diferentes, sendo o primário a 90º e o secundário levemente angulado. O desenho do braço, que faz uma curva para cima, age como alavanca, permitindo que o usuário levante-se com mais estabilidade e suavidade.

Na terceira e última tipologia os designers se voltaram para a visão, um sentido que se deteriora com a idade – e também com as horas na frente da tela do computador. Uma mistura entre lupa e luminária, Monolight, abaixo, tem luz LED e base de mármore, toda facetada, que além de conferir sustentação ao objeto, permite seu uso em ângulos diferentes de inclinação, com bastante estabilidade.

O aumento da expectativa de vida que aconteceu nas últimas décadas, ocasionado pelo desenvolvimento e por avanços tecnológicos, faz aumentar a cada dia a importância desse tipo de projeto. Mais do que belos na decoração, esses móveis e objetos são estudos sobre possibilidades de aumentar também a qualidade com que se passa esse maior tempo de vida, e por isso sua realização é relevante e admirável.

 

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Móveis e objetos multifuncionais – Something Design

Os jovens designers Daniel Debiasi e Federico Sandri fundaram o estúdio Something Design após acumularem experiência na área em empresas maiores. Colaborando de Londres e Verona, eles criam produtos que se conectam com o espaço a seu redor. A abordagem holística e multidirecional que caracteriza seus projetos busca extrair valores da cultura, da tecnologia, da arte, do artesanato e do comportamento.

Inspirado pela simplicidade, o espelho auto-sustentado Club, foi criado para a fabricante alemã Schönbuch. A peça versátil acumula também a função de cabideiro, muito bem articulada na própria estrutura de madeira. Ao mesmo tempo em que o desenho é funcional e minimalista, usando apenas o essencial, sua aparência inusitada torna o objeto atraente por si só.

A peça abaixo faz parte da série Qgini, de acessórios de banheiro, criada para a fabricante italiana Antonio Lupi. Também caracterizado pela extrema simplicidade, o design combina toalheiro e prateleira. Feito a partir de superfícies planas cortadas a laser, o objeto tem formas ousadas e visual inovador, podendo inclusive se adaptar aos mais diversos cômodos da casa.

Com criações tão leves e funcionais, o Something Design faz parecer fácil o que na verdade não é. Ao criar peças multifuncionais, com tipologias inesperadas e formas que fogem do lugar comum, a dupla traça um caminho criativo e inovador no mundo do design. Esse tipo de trabalho cumpre o importante papel de fornecer novas possibilidades para arquitetos e decoradores, ampliando seu repertório criativo.
 
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Pavilhão Scarpetta – II BY IV Design

Implantado em uma área verde do Thompson Hotel, em Toronto, o pavilhão foi criado como uma extensão do famoso restaurante nova-iorquino Scarpetta. Assinado pelo II BY IV Design, o projeto tem estrutura realizada pelo gh3, escritório que já publicamos aqui.

A icônica CN Tower, que paira no céu acima do pergolado preto, indica sua excelente localização na cidade, na eclética King West Village. Como um lounge a céu aberto, o espaço é definido pela estrutura vazada, disposta em paralelo a um longo espelho d’água.

Os desafios do projeto incluíram um prazo apertado e um direcionamento para seguir um plano paisagístico anterior, que fez restar apenas um espaço estreito e comprido para a extensão. O projeto segue as solicitações do cliente, que queria um espaço para “ser visto”, que fosse cool e diferente.

Os convidados podem aproveitar o serviço de bar e refeições do menu criado exclusivamente para o pavilhão. A mesa comunal, feita sob medida, com acabamento de Corian® branco, tem vários níveis de altura desde o bar até a extremidade oposta, criando separações mais pessoais.

A área interna tem visual suave e sofisticado, de linhas limpas que dialogam com a angulação do pavilhão. Bar, recepção, banquetas e cadeiras cromadas – dispostas de acordo com as diferentes alturas – exageram a qualidade reflexiva da água.

Segundo os autores, “a variação de alturas e estilos das cadeiras Emeco, com assento de couro branco, adiciona um sentido irrisório para o espaço e ecoa seus arredores através de sua fabricação ambientalmente consciente”.

A mistura entre as áreas verdes circundantes e as aberturas angulares da estrutura metálica, junto aos móveis cromados e brancos, faz com que o pavilhão comunique-se com seu entorno sem perder o sentido de acolhimento. Mesmo que seja sazonal, este espaço é sem dúvida uma ótima referência para ocupação de áreas externas.
 
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Mesa de trabalho minimalista – Raw-edges

Chamada Deskbox, essa pequena e prática escrivaninha de fixar na parede é uma criação do estúdio londrino Raw-edges para a fabricante holandesa Arco. Com uma articulação para abrir ou fechar a mesa, essa peça é minimalista e funcional, perfeita para situações em que há pouco espaço.

A pesquisa e experimentação, com foco em inovação e usabilidade, faz parte do DNA da Arco – empresa especializada em mesas e mobiliário funcional. A parceria com o estúdio Raw-edges surgiu a partir de um desafio feito a dez escritórios de design para que usassem componentes disponíveis na fábrica.

Feita de aço com verniz epóxi e madeira (carvalho), a Deskbox segue uma linha estética bem clean e moderna. Tanto quando a mesa está aberta como quando está fechada, seus volumes apresentam equilíbrio e suavidade. Suas dimensões foram definidas na medida certa para receber um notebook e mais alguns pequenos objetos, o mínimo essencial para uma mesa de trabalho em casa.

O estúdio Raw-edges é formado pelos designers Yael Mer e Shay Alkalay, ambos nascidos em Tel Aviv e pós-graduados em 2007 pelo Royal College of Art, em Londres. Desde então, a parceria tem rendido bons frutos à dupla, que já foi contemplada com diversos prêmios: The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award e Elle Decoration International Design Award.

O reconhecimento levou algumas das criações do Raw-edges para as coleções permanentes do MoMa e do Design Museum de Londres. Eleitos como designers do futuro no evento Design Miami-Basel, esses jovens têm muito caminho pela frente e não é difícil imaginar para eles um caminho brilhante, já que sua capacidade inovadora e interesse por funcionalidade estão alinhadíssimos com o espírito dos dias de hoje.
 
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Design japonês feito à mão na feira Maison et Objet

Apresentada durante a feira Maison et Objet 2013, a coleção Japan Handmade é uma colaboração entre a consultoria de design dinamarquesa OeO e seis companhias de artesanato de Kyoto. Com o objetivo de valorizar a produção manual e explorar novas fronteiras, a OeO partiu da observação das técnicas tradicionais de artesanato para desenhar novos produtos que pudessem assegurar o futuro dessas práticas artesanais ao inserí-las no mercado de design.

Os produtos acima são da Asahiyaki, uma empresa localizada na região de Uji, a mais antiga região produtora de chá do Japão. Por mais de 400 anos, a empresa tem se especializado em cerâmica e porcelana com sofisticado acabamento de vidro colorido. As peças são feitas à mão por membros da família Matsubayashi, que passaram as técnicas de geração em geração. Para celebrar os rituais da vida diária, a coleção “Daily Life” – composta por vasos, bandejas e xícaras de cerâmica – reúne peças funcionais com apelo estético contemporâneo.

Os produtos acima são da Kaikado, uma empresa fundada em 1875 na cidade de Kyoto e conhecida pelos potes Chazutsu, que se fecham hermeticamente para conservar o sabor do chá. As peças são feitas de metal (estanho) e têm duas camadas, com ar no meio, que ajudam a conservar a temperatura e prevenir da umidade.

O produto acima, feito pela Kanaami-Tsuji, se apoia em uma técnica milenar de fazer redes com arame chamada “Kanaami”. As luminárias abaixo foram apresentadas pela Kohchosai Kosuga, uma companhia fundada em 1898 cuja especialidade é o artesanato com bambu.

O marceneiro Nakagawa-mokkougei é bastante conhecido pela produção dos tradicionais “ki-oke” japoneses – uma espécie de tonel, usado tanto para fermentação do arroz e do missô, como para rituais de banho. Este é um utensílio com mais de 500 anos de história, cuja tradição vêm sendo mantida e reinventada. Os “ki-oke” podem cumprir diversas funções, dependendo do seu tamanho, de banheira até champanheira, e inclusive como mesa de apoio ou banqueta (abaixo).

Para encerrar, a HOSOO é uma companhia fundada em 1688, especializada em tecidos de qualidade superior para design de interiores e moda. Seus produtos são amplamente reconhecidos pelas excepcionais técnicas de tecelagem que criam texturas tridimensionais. A foto abaixo é da coleção Harlequin, que usa um motivo gráfico clássico, porém reinterpretado com um delicadíssimo trabalho tátil.
 
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Fazendas verticais

O estúdio parisiense SOA Architects vem pesquisando desde 2005 modos de implementar cultivos agrícolas em pleno contexto urbano. Além de inspirar vanguarda pela inserção de elementos naturais, cada projeto de fazenda vertical criou monolitos de beleza que dão um respiro ao cinza das cidades. Para chegar em uma excelência de conceitos afiados, o estúdio teve colaboração de fazendeiros, agrônomos, estudantes, filosófos, sociológos e outros profissionais que ampliaram a discussão ao longo desses anos. Veja mais sobre a pesquisa no site oficial do estúdio.

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