sábado, 29 de outubro de 2011

Guilherme Kramer, no Rio de Janeiro

 O artista plástico Guilherme Kramer, faz sua primeira exposição no Rio de Janeiro. O local escolhido para a chegada do paulista ao circuito carioca foi a Reserva+, em Ipanema, loja-conceito da marca de mesmo nome, que pretende abrigar design, arte, fotografia, literatura, música, cinema e café.
Aos 33 anos, o artista apresenta um trabalho em nanquim, com traços muito peculiares que identificam de imediato a sua produção, de forte ligação com a street art. “As linhas, os formatos e a agitação da cidade promovem em mim um caos que só a pintura consegue ordenar. Gosto muito de faces, da arte figurativa, expressiva. Andei muito pelas ruas captando os rostos, linhas e formas. Gosto de me perder na multidão”, explica  Kramer.
Reserva+ KramerLocal: Reserva+
Endereço: rua Francisco Otaviano, 67, Galeria River – Rio de Janeiro
Data: de 25 de outubro a 10 de novembro
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 21h; aos sábados, das 9h às 19h; e, aos domingos, das 12h às 18h.



Fonte:http://casavogue.globo.com/mostra/expos/guilherme-kramer-leva-sua-arte-ao-rio

Cadeira Dinamarquesa

A fabricante dinamarquesa de móveis Fritz Hansen relança a mais famosa de suas cadeiras – a Série 7™ – em uma coleção que tem como protagonista a madeira. Em diversos tons que refletem a paleta original, a peça é apresentada em nove versões: maple, cinza, faia, cerejeira, pinho, oregon, elm, noz, carvalho e castanho escuro.

A idéia é recuperar a aura original desta cadeira, em uma espécie de retorno a 1955, quando o arquiteto e designer dinamarquês Arne Jacobsen desenhou o que viria a se tornar não somente um ícone do design, mas também uma das cadeiras mais copiadas no mundo..


Fonte:htpp://casavogue.globo.com/deign/cadeiradinamarquesa-volta-ao-básico

"Fermata ", No Museu Vale, ES

OsGemeos, os irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, apresentam exposição inédita no Espírito Santo (Foto: Amanda Monteiro/ G1 ES)





O universo lúdico e crítico dos irmãos paulistanos Gustavo e Otávio Pandolfo, mundialmente conhecidos como OsGemeos, enche de cores e sensações o galpão do Museu Vale, em Vila Velha, no Espírito Santo. A exposição 'Fermata' é inédita e foi toda feita exclusivamente para o local. O público pode conferir o trabalho a partir desta sexta-feira (28). A visitação é gratuita.
Fermata é um termo do universo musical e significa, pelo dicionário, uma pausa prolongada, um intervalo para o que vem a seguir. Na exposição, as obras remetem ao intervalo dos pensamentos. As cores gritam e compõem com as formas geométricas. O tridimensional, seja em sensação, seja no palpável, está presente em todas as obras. Além das pinturas em telas grandes, com os conhecidos personagens amarelos que marcam o estilo da dupla, há obras interativas e esculturas gigantes.
"A ideia é provocar sentimentos no expectador, despertar a imaginação. Não gostamos de explicar. Arte não foi feita para se explicar, mas para se sentir", afirma Gustavo. A exposição foi encomendada há dois anos, pelo museu. E, desde o final de agosto, o galpão foi preparado para receber a obra dos irmãos. OsGemeos passaram o mês de outubro inteiro na cidade, imersos na criação.
A escultura que leva o mesmo nome da exposição remete a uma fusão de vagão, casa e caixa de música, trazendo na frente o rosto de uma mulher. Os elementos da obra se movimentam e uma música toca de fundo. A escultura foi desenhada pelos gêmeos e também contou com a ajuda do irmão mais velho deles, Arnaldo, na parte mecânica. Foi ele quem batizou a obra e a exposição.
Fermata, de OsGemeos, escultura mecânica em exposição no Museu Vale (Foto: Amanda Monteiro/ G1 ES)
 
 
Detalhe de obra da exposição Fermata, de OsGemeos, no Espírito Santo (Foto: Amanda Monteiro/ G1 ES)
 
'O homem que imaginou sem pensar', obra inédita de OsGemeos, em exposição no Espírito Santo (Foto: Amanda Monteiro / G1 ES)
Fonte:http://g1.globo.com/espirito-santo/noticia/2011/10
 
FERMATA - Exposição de OsGemeos
Período:
de 28 de outubro a 12 de fevereiro
Museu Vale: antiga estação Pedro Nolasco, s/n - Argolas - Vila Velha - ES
Horário: de terça a sexta, das 8h às 17h; sábado e domingo, das 10h às 18h
Telefone: (27) 3333-2484

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

Bar Ozone em Hong Kong

Em matéria de vista panorâmica, tudo indica que o Ozone, novo bar do hotel Ritz-Carlton de Hong Kong, acaba de desbancar todos os seus concorrentes. Localizado no 118° andar do International Commerce Center, onde o hotel ocupa os últimos 15 andares, o Ozone é oficialmente o bar mais alto do mundo. Mas a despeito de oferecer a possibilidade de bebericar nas alturas, a visão panorâmica para o Victoria Harbour, no distrito de Kowloon, não é a única qualidade do Ozone.
Concebido pelo renomado escritório de arquitetura japonês Wonderwall, de Masamichi Katayama, a combinação de bar, lounge e restaurante salta aos olhos pelo décor. Concebido como uma releitura do jardim do Éden, segundo os arquitetos, o lugar mistura natureza, visões do espaço e linhas em movimento, onde todos os acabamentos foram cuidadosamente pensados para que os visitantes se surpreendam em cada um de seus vários ambientes. O projeto de iluminação é primoroso, e o glamour fica evidente no uso das formas orgânicas, que vão dos móveis ao mármore espalhado pelos pisos e bancadas.
Além disso, o lugar tem uma carta de drinks exclusivos, sushi bar e um cardápio de comida asiática para lá de sofisticada. Acrescido da presença de um DJ, o Ozone é hoje o lugar mais popular da cidade durante o happy hour e às sextas-feiras à noite.

Mérito do Wonderwall. Fundado em 2000, o escritório expandiu seu trabalho para além do Japão, desenvolvendo projetos em Hong Kong, China, Rússsia, França, Inglaterra e Estados Unidos. Seu foco é a concepcão do total design, onde os interiores não são apenas simples ambientes decorados, mas uma experiência interativa que mexe com os sentidos.(Marcos Zeitoune)

      









       

Fontes:htpp;casa.vogue.globo.com/interiores/em-hong.kong-o-bar-mais-alto-do-mundo
           www.google.com.br/imagens

Camas de Patricia Urquiola no Brasil

Algo bem próximo de um sonho para os amantes do design, a nova linha de móveis para quarto da grife italiana Molteni & C, assinados por Patricia Urquiola, já está disponível no Brasil através da Montenapoleone.
Nascida em Oviedo, Espanha, em 1961, Patricia Urquiola reside atualmente em Milão. Ela cursou a faculdade de arquitetura do Politécnico de Milão, onde se graduou em 1989, tendo feito a conclusão de curso com o renomado Achille Castiglioni. Seus móveis são considerados objetos de desejo em todo o mundo, e Patricia é uma das designers mais premiadas da atualidade.



Fonte:htpp://casavogue.globo.com/ design/camas-de-urquiola-chegam-ao-brasil

PEQUENO APARTAMENTO COM DESIGN

Um apartamento de apenas três cômodos em São Petersburgo, na Rússia, prova que, com pequenas soluções de design, é possível garantir o conforto e o charme, mesmo em espaços reduzidos.
Criado pelos arquitetos do estúdio ucraniano ArtMixer, o projeto mantém sala de jantar e estar integradas. A sensação de amplitude é garantida pelas cores claras e superfícies reflexivas ou transparentes. A quebra de uma possível monotonia acontece pela presença de um sofá verde e pela iluminação, que abusa das luminárias com design autoral.
O diferencial, porém, é o quarto, que está separado do resto da área social apenas por uma folha de vidro cilíndrica. Além de manter o silêncio nas horas de sono, essa solução permite que os ambientes tenham uma continuidade visual que, aliás, também se faz com a cozinha, onde os elementos brancos reforçam a claridade e o conforto.
Integrado a um closet com lavanderia completa, o banheiro é um caso à parte: com pé-direito elevado, ele conta com banheira e recebe acabamentos com cores fortes que contrastam com o branco das louças. Além disso, a circulação se dá pelo terraço, que funciona como jardim de inverno e fonte de luz natural para o engenhoso apartamento.











Fonte:http://casavogue.globo.com/interiores/design

Showroom Roca em Londres By Zara Hadid

Zaha Hadid acaba de celebrar a inauguração do terceiro edifício de sua autoria construído na cidade onde vive e trabalha: Londres. Ali, a grife espanhola de banheiros Roca abriu um misto de showroom e espaço de exposições construído de acordo com o desenho inconfundível da arquiteta iraquiana.
Com 1.100 m², a Roca London Gallery é marcada por formas curvas e combina concreto, vidro e metal, além de diversas superfícies internas arredondadas e forradas com fibra de vidro, plástico rígido e acrílico, todos na cor branca.







A versatilidade dá o tom: além da recepção e dos ambientes para mostruários, o showroom conta com lounges, espaços para exposições de arte, um bar e salas de reunião.



O conceito geral vem da água e de seus movimentos, como uma referência ao tipo de produto comercializado pela grife espanhola. Situado ao lado do Chelsea Harbour, quase na beira do rio Tâmisa, a Roca London Gallery se impõe na paisagem e deve se tornar mais um ponto de efervescência cultural da capital inglesa.
“Nosso trabalho é impregnado da beleza das formas da natureza. Utilizando uma linguagem formal derivada do movimento da água, a  Roca London Gallery é como um corpo que foi erodido e moldado pela fluidez, gerando uma sequência de espaços dinâmicos, esculpidos por essa fascinante interação entre arquitetura e natureza”, explica a arquiteta


Fonte:http://casavogue.globo.com/arquitetura/aguqa

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

Erwin Hauer

O escultor Erwin Hauer começou sua carreira  na década de 50  como estudante em Viena  influenciado pelo trabalho de Henry Moore. Seu inicio foi a exploração de infinitas superfícies contínuas.Estas perfurada estruturas modulares  desenvolvidas começaram a ser sendo usadas na arquitetura.A convite de Josef Albers, Hauer entrou para faculdade de Yale em 1957 e lecionou até 1990.Ele continuou a trabalhar como escultor independente bem como designer em parceria com Enrique Rosadoem Betânia, Connecticut.Em 2004 publicou  estruturas modulares  da série "Continua "( cuja formação possuem formas intrincadas, que se encaixam e formam"loop'), assim com "Domus", reunindo as principais refêrencias ao modernismo.Os paíneis modulares de suas obras  são incorporados aos projetos de arquitetura , por sua capacidade de filtrar luz , como um brise-soleil ou cobogó, no auge do modernismo.Seu trabalho desafia as leis da engenharia e a complexidade de qualquer relação com a geometria.

















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Fonte:bolg.arkpad.com.br/tag=rewin-hauer