Brasil na Feira de Milão 2013

Começou hoje a Feira de Milão, maior feira de design do mundo, que neste ano acontece entre os dias 09 e 14 de abril. Durante este período, além da Feira, a cidade de Milão ferve com a Design Week, que conta com uma infinidade de eventos paralelos em diversas zonas da cidade. O Brasil mais uma vez marcará presença com qualidade. Um dos nomes brasileiros mais importantes neste ano é o designer Zanini de Zanine, que criou três novas cadeiras para a marca Cappellini. Destaque para a poltrona Trez, em alumínio, inspirada em Amilcar de Castro e Joaquim Tenreiro (foto acima). O designer estará presente também nos eventos Brazil S/A e Rio + Design.

Pela primeira vez na Feira de Milão, os ceramistas Elizabeth Fonseca e Gilberto Paim, já publicados aqui, terão suas peças (acima) expostas no estande da marca italiana Minotti.

Os Irmãos Campana, dupla brasileira mais famosa do mundo do design, terão seus produtos expostos no estande da Edra, na Feira de Milão, e apresentarão a nova linha “Campana Beds” (acima a Cama Favela) no showroom da marca.
Já na Design Week de Milão o Brasil será representado através de dois eventos importantes. Pelo quarto ano consecutivo o lounge Brazil S/A, que acontece no Palazzo Giureconsulti, edifício histórico no centro de Milão, contará com diversas exposições e iniciativas para mostrar o design “made in Brazil” ao mundo, além de exibir a cultura brasileira, atualmente foco de atenção mundial. Neste ano o tema será “Reflexos do Brasil”. Um dos destaques é a exposição Yawanawá, fruto do projeto “A Gente Transforma” do designer Marcelo Rosenbaum na floresta Amazônica. O trabalho gerou uma coleção de luminárias sem precedentes, com adaptação do projeto técnico e comercialização a cargo da La Lampe:

O Projeto Orchestra Brasil, promovido pela Sindmóveis, apresentará móveis de 15 estúdios de design que irão proporcionar uma experiência multissensorial que envolva tanto o público quanto os expositores em um contexto narrativo de referência cultural e emocional brasileira.
Entre os produtos expostos a elegantíssima poltrona Mirah, de Jader Almeida, foi premiada pelo IF Design Awards deste ano:

A Bancada New Vintage, desenhada pelo Studio B Design, recebeu o prêmio Salão Design 2012:

Inspirada na típica planta brasileira Vitória-Régia, a mesa de centro Natur foi criada pelo designer Regis Padilha:

Outro evento da Design Week, promovido desde 2009 pela Secretaria do Estado de Desenvolvimento Econômico do Rio de Janeiro, é o Rio + Design, que reunirá objetos produzidos por 30 estúdios de design do Rio em um espaço na zona Tortona. Neste ano a mostra aposta na sustentabilidade e em objetos com personalidade forte.
Entre as obras realizadas com materiais sustentáveis um dos destaques será a poltrona Vidigal da Lattoog, realizada em fibra de taboa, planta aquática abundante no Brasil e típica de manguezais e várzeas:

Produzido em granulado de pneu reciclado, o painel Folhas, criado pela Dialogo Design, pode ser usado como revestimento ou piso decorativo:

O Arkpad estará presente na Feira de Milão 2013 para acompanhar de perto os talentos brasileiros e todas as novidades da semana mais importante do mundo do design. A Feira de Milão acontece no espaço Rho-Fiera, de 09 a 14 de abril das 09:30h às 18:30h. O Brazil S/A acontece no Palazzo Giuriconsulti, Piazza dei Mercanti 02, e o Rio + Design na Via Tortona, 31, ambos nos dias 09 a 14 de abril das 10h às 20h. O showroom da Edra fica na Via Ciovassino, 3 (zona Brera).
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Movidades da Feira de Milão 2013

Entre as novidades apresentadas da Feira de Milão 2013, o Arkpad selecionou alguns produtos. O designer japonês Tokujin Yoshioka desenhou a forte e poética coleção Element Tables para a marca italiana Desalto. O ítem fundamental do projeto é o único apoio central da mesa, um paralelepipedo em metal inclinado entre a base e o plano de trabalho, como se estivesse desafiando as leis da gravidade. O resultado é uma mesa elegante e escultórica (foto acima). A maioria mesas da coleção tem uma única peça de apoio central, porém as mesas maiores apresentam duas peças de apoio central para dar maior estabilidade. Já nas mesas de apoio as peças centrais são colocadas uma acima da outra:



A marca norte-americana especialista em alumínio Emeco, juntamente com o designer alemão Konstantin Grcic, apresenta a coleção de mesa e cadeiras Parrish. O projeto nasce de uma história particular: Herzog and De Meuron realizaram no ano passado o ParrishArt Museum, em Water Mill, e pediram para que Konstantin desenhasse as cadeiras sob medida para o projeto. Nasceu assim a cadeira de linhas secas, que esconde um corpo de grande técnica, formado por apenas 7 peças. “A cadeira Parrish apresenta um assento espaçoso contornado por um tubo de aço sólido que cria uma espécia de cintura que delimita o espaço ao redor do usuário, um espaço no qual se pode sentir protegido” foram as palavras do designer:


Raphia, cadeira criada pelo studio Lucidi Pevere Design para Casamania, tem uma dupla natureza, expressa a partir dos dois materiais com os quais é realizada: o junco, que remete à uma tradição artesanal, e o metal, que representa a produção industrial. O junco é o verdadeiro protagonista da peça, mantido no modo mais natural possível. O metal, apesar de se destacar pela cor, tem um papel secundário: marcar as linhas guias aonde serão fixados os nós e dar estrutura à peça:

Pensada como uma homenagem à nova Maserati Quattroporte, a poltrona Maserati by Zanotta, em edição limitada, foi desenhada pela dupla de arquitetos Ludovica e Roberto Palomba, que conceberam o projeto a partir das formas elegantes do carro exaltando a sua natureza de um lounge em movimento. Assim, as linhas harmoniosas e delgadas do carro foram analisadas, decompostas, reproduzidas e reinterpretadas pelos arquitetos, criando um objeto que sintetiza o espírito e valores das duas marcas, mesmo se em campos diferentes: exclusividade, sofisticação, conforto, requinte dos materiais, das formas e detalhes e design de vanguarda.
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Estandes de destaque na Feira de Milão

A curadoria do Arkpad escolheu destacar alguns dos estandes mais interessantes da Feira de Milão 2013. Um dos estandes mais comentados da Feira, por conta de sua originalidade e cenografia espetacular, foi o da Kartell. Assinado por Ferruccio Laviani, o estande Kartell Galleria simulava a Galleria Vittorio Emanuele de Milão, renomado ícone de luxo conhecido em todo o mundo. O visitante era convidado a caminhar entre as “boutiques” onde estavam expostas as peças dos diversos designers. Cada “vitrine” era dedicada a um designer, cujo nome foi ironicamente reinterpretado utilizando as mesmas fontes das grifes mais famosas do mundo:

Escolhido como o mais bonito da Feira de Milão 2012 pelo Arkpad, o estande da Vitra deste ano também merece destaque. A partir de uma pesquisa cromática da diretora de arte da marca, Hella Jongerius, a Vitra apresentou novas tonalidades para clássicos de Jean Prouvé, George Nelson e Charles & Ray Eames:

Para enfatizar esta escolha, a marca apostou nas cores para seu estande. Seguindo a mesma linguagem de luz e pureza visual do ano passado, manteve o conceito de apresentação do mobiliário através de ambientações cotidianas:

Neste ano tais ambientações eram delimitadas por “molduras coloridas”, que destacavam ainda mais os produtos e a ambientação em si, além de enfatizar as novas escolhas cromáticas da marca:

Outro estande que merece destaque é o da Moroso, assinado pela designer Patricia Urquiola. Como um jogo de Tangram tridimensional, era marcado pela sobreposição de triângulos e quadrados que se entrelaçavam em vários níveis. Externo e interno se compunham e descompunham com um efeito multifacetado de transparências e opacidades:

O estande, de 700 metros quadrados, era delimitado por uma estrutura perimetral, em grade de losangos, que servia de base para tramas diagonais feitos com fitas, criando um filtro visual. A mesma estrutura se repetia no centro do estande, delimitando os espaços dedicados aos encontros, ao redor dos quais se desenvolvia a área expositiva. Planos inclinados, plataformas em alturas diversas e painéis indicavam a importância do objeto exposto:

Incríveis 2.200 pedaços de papel foram usados para criar o estande da ótica MIDO. Como se fosse uma geleira invertida, a estrutura de papel cruzado foi usada para definir o espaço que exibia óculos e fornecia uma área de lounge. A instalação foi construída em torno de luzes coloridas cujo brilho vinha de dentro das caixas de papel. O conceito adotado pelo cenógrafo Francesco Pagliariccio foi o de não competir com os expositores ao nível do solo, mas ocupar uma porção mais alta no espaço.
 
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Em Milão: instalação dos irmãos Bouroullec para BMW

Os designers Ronan and Erwan Bouroullec, de quem já falamos aqui antes, apresentaram durante a feira de Milão uma instalação para a marca BMW. Implantada no pátio da Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale, a obra pode ser descrita como uma espécie de carrossel moderno.

“Quiet Motion”, ou Movimento Silencioso, foi feito para a divisão de carros elétricos da BMW, que tem um foco maior em sustentabilidade. A estrutura foi composta por quatro plataformas cilíndricas, com tiras de tecido penduradas nas bordas, e assentadas sobre discos feitos de cortiça. Tanto os discos quanto as plataformas giratórios, mimetizando o movimento de uma grande engrenagem.

Os visitantes podiam subir no interior das cortinas de tecidos e relaxar enquanto o mundo girava lentamente à volta deles. “O público foi convidado a entrar na obra e fazer parte do movimento”, explica Erwan Bouroullec.

Fazendo um paralelo com a indústria automobilística, os irmãos Bouroullec acreditam que pelo fato dos motores elétricos tornarem os carros mais silenciosos, a experiência de condução e o design de interiores dos veículos passarão a ser mais simplificados e relaxantes: “Nós tentamos interpretar o que significa ter um carro elétrico. O que propomos com esta instalação é dizer que movimento e energia, em geral, provavelmente serão mais silenciosos e suaves, e menos associados a velocidade e agressividade”.

Em termos de materiais, os designers combinaram acabamentos comuns ao design do carro, como pintura da carroceria e couro, com materiais mais associados a móveis e interiores, como cortiça e tecidos. “Estamos cada vez mais cercados por materiais que parecem falsos”, diz um dos irmãos Bouroullec. “Na indústria de móveis você usa menos materiais e menos componentes. Acho que os interiores de automóveis têm de voltar para materiais que são mais claros, mais simples, e mais compreendidos pelas pessoas e clientes.”
 
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MOST de Tom Dixon, em Milão

Pelo segundo ano consecutivo o evento MOST foi uma das grandes atrações da Design Week de Milão. Tom Dixon, seu idealizador, é um dos maiores nomes do design britânico e possui desde 2002 uma marca com seu nome, empenhada na inovação e com a missão de reavivar a indústria de móveis britânica. O evento ocorreu no sugestivo Museu da Ciência e da Tecnologia Leonardo da Vinci, em meio a trens, barcos e aviões de época, em 40 mil metros quadrados onde se desenvolveu o tema “Disrupting Design: retornando o poder ao designer e desafiando o status quo”. O evento iniciava com a apresentação da nova coleção de Tom Dixon “The Rough and The Smooth”. O visitante passeava em um cenário de armazém, onde estavam expostas as novas luminárias e móveis em meio a pallets, tapumes e caixas:


Havia ainda uma English Tea House projetada pelo designer, que utilizou como decoração as últimas peças da coleção Eclectic:

O espaço do subsolo e o edifício externo ao Museu contaram com exposições e instalações de grandes marcas internacionais, escolas e designers da Polônia, Holanda, República Checa, França, China, Japão, Escandinávia e Reino Unido. Destaque para o projeto “Glass is Tomorrow”, organizado pela Pro-Materia e parceiros co-organizadores com o objetivo de estabelecer um intercâmbio mais fluido de conhecimentos e competências entre o vidro e os profissionais de design da Europa:

Os artistas belgas do Studio Job apresentaram a coleção Job Office, produzida pela marca holandesa Lensvelt, na monumental Sala Cenacolo do Museu, que favoreceu um belíssimo contraste com as peças minimalistas expostas:

Constituída por luminária, mesa, aparador e armário brancos e de linhas puras, a coleção contava com um elemento extra de cor dourada e de tamanho intencionalmente exagerado em cada peça: interruptor, nariz, fechadura ou chave. Contribuíam para a comunicação do projeto os pôsters de grandes personalidades públicas com o nariz dourado:

Em um espaço dedicado aos trens a vapor do século 20 foi apresentada a coleção Adidas by Tom Dixon, através da instalação ‘The Capsule’. Procurando explorar novas formas e materiais tecnológicos que permitem ser mais leves e fáceis de se transportar, a coleção inclui vestuário que se transforma em bagagem e equipamento para camping. Partindo da ideia de que cada elemento deva estar em conformidade com as necessidades do viajante e que possa se transformar de acordo com as fases da viagem, como no caso de um casaco que se transforma em saco de dormir, a coleção era composta por 20 peças que estarão disponíveis no mercado a partir de novembro de 2013
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